Té penjat un quadre al Reina Sofia i entre els seus clients figura gent tan diversa com la baronessa Thyssen o Pedro Almodóvar. Afirma que el seu art, un dels més representatius del pop espanyol, és molt valencià, carregat de colors i que connecta fàcilment amb el públic.
(EUROPA PRESS)
Antonio de Felipe ha sabut conjugar, als seus 35 anys, la fama i la creació artística a "Cinemaspop", la seva última exposició que ara pot veure a Barcelona i en la qual es reuneixen 70 obres amb el cinema com teló de fons .
Quan va ser la primera vegada que vas agafar un pinzell? Ser pintor o artista plàstic, en el meu cas, és absolutament vocacional i des que tinc ús de raó m'agradava dibuixar, pintar, i, de fet, la meva família ho sabia fins i tot abans que jo. Quan era un nen dibuixava amb bolígrafs, amb el material dels meus germans grans. Ser pintor crec que és una professió que l'has de dur dintre i has de néixer amb unes facultats innates per a això. Jo sempre he tingut clar que volia ser artista, potser per això totes les meves energies les he enfocat en aquesta direcció i m'he dispersat poc .
Et vas donar a conèixer gràcies a les vaques. què tenen aquests animals de sagrat? Vaig començar amb les vaques i després aquest tema ha estat molt imitat. Però inicialment ho vaig fer perquè la mostra es muntava a La Casa de Vacas, que era una vaqueria real i va ser una forma de rendir un homenatge al recinte.
I per què el pop art i no qualsevol altre corrent artística? Potser per les meves influències de la publicitat, del Mediterrani i del color, al costat de la influència americana que arriba del cinema i la música. Els valencians, a més, som molt pop. No obstant això, a la fi dels vuitanta vaig haver de lluitar molt per a imposar el meu llenguatge. Diuen que l'art pop és comercial i fàcil, però jo no estic en absolut d'acord. Crec que són imatges radicals i poderoses visualment.
No obstant això, si parlem de pop art sempre ens remetem a Warhol i la teva obra és ben diferents a la d'aquest autor nord-americà. Quines són les diferències? El pop art dels seixanta no té gens a veure amb el que jo faig. Aquell art es justificava pel boom de la societat de consum i de la postguerra, però el meu pop és més proper a Goya, a Velázquez i a la tradició europea. Aquest gust per la pintura més tradicional tècnicament, de caballet, fa que sigui més propera, que la gent l'entengui millor. Per la seva banda, el pop americà és més industrial, més fred, més seriós, més trist. En definitiva, la diferència substancial és que el meu treball resulta més proper perquè es fa amb un component més tradicional.
