'Jardiel Poncela és un precursor total del teatre de l'absurd'
Amb una bona acollida de crítica i públic es representa aquests dies l'obra ¿Usted tiene ojos de mujer fatal? del dramaturg Jardiel Poncela, un muntatge dirigit i adaptat per Manuel Canseco per al programa de Los Veranos de la Villa. El muntatge transporta a l'espectador als bojos anys vint, i és per a això que Canseco ha decidit completar l'espectacle amb una petita obra titulada 'Madrid, locos años 20', per a la qual ha utilitzat un altre text de Jardiel titulat 'L'Ego'.
(EUROPA PRESS 23/07/03)
- L'edició d'aquesta obra per inaugurar Los Jardines de Galileo és una cosa casual o es deu a algun motiu concret? L'any passat la companyia i jo ja vam fer una funció d'Arniches, millor dit, una refosa d'aquest autor perquè a mi m'agrada fer sempre un tractament especial, sobretot quan hi ha un recinte que té característiques adequades per això, i aquesta experiència feia que aquest any tinguéssim un mica més d'ambició. El que vam fer va ser pensar immediatament en Jardiel, uns dels genis del segle XX reconegut no només a Espanya sinó a la resta del món, i dins de les seves obres volíem ajustar-nos al repartiment que ja vam tenir l'any passat, ja que havíem comptat amb gent molt bona, gent que ja tenia l'experiència, gens fàcil, d'aquest recinte que té un escenari central i un altre a un costat. El central està dominat pels espectadors en els seus quatre costats el que fa que hi hagi un forma de treball molt diferent.
- Això volia preguntar-li, per què dos escenaris? Hem fugit de posar graderies. Tot són taules, cadires de terrassa, i d'alguna manera preteníem que, ja que ens situàvem en els anys 20, fins i tot el recinte tingués aquesta aparença de balneari un mica decadent d'aquests anys. Ens convenia que l'espectador tingués bona visibilitat i al fugir de les graderies, hem d'estar molt entre el públic. L'espectador té als actors gairebé a l'abast de la mà, fet que fa que la comunicació sigui molt més fluïda i que les rialles i els acudits siguin molt interactius entre l'escenari i el pati de butaques. Això dóna una certa sensació de llibertat a l'espectador com a part integrant de l'espectacle.
- L'adaptació se cenyeix a l'obra original de Poncela o ha afegit alguna cosa? Hem respectat l'obra en la seva totalitat. Ens hem cenyit a l'acció principal que té més comicitat, més gràcia i més enginy, i ja que aquí no existeix el teló ràpid que sempre exigeix Jardiel en cadascuna d'aquestes frases lapidàries amb les quals acaba els actes, el que hem fet és introduir petites estrofes musicals amb lletres que hem preparat per la pròpia posada en escena. Com una cabriola amb què es tanca cadascun dels quatre actes.
- A què es deu la decisió de traslladar l'escena als anys 20? Els anys quaranta són uns anys lletjos de vestuari, són uns anys que a Espanya no eren molt pròspers, mentre que l'humor de Jardiel, el tipus de personatges que crea, la forma d'expressar-se demanaven que estiguéssim en aquests anys una mica bojos, on tot s'extralimitava, on la gent havia sortit de la Primera Guerra Mundial i tenia ganes de divertir-se. Anys en què la dona comença la seva pròpia revolució i comença a adquirir pes en la societat.
- Vostè creu que en el teatre de Poncela la dona és un mica víctima i botxí? Jo crec que Jardiel Poncela era absolutament misògin. No sé per què anomenen les dones sexe dèbil i els homes el sexe fort, perquè, quant al domini de l'altra persona, la dona duu a l'home per on vol. En concret, en aquesta obra l'home que presumeix tota la seva vida de ser un conquistador acaba sent conquerit, i això traeix fins i tot al propi Jardiel en la seva misogínia.
- Com definiria l'humor de Jardiel Poncela? És un precursor total del teatre de l'absurd. És un home que s'avança a la seva pròpia època i que d'alguna forma marca el camí d'aquest tipus de teatre abans que Ionesco, abans que Mihura, etcètera. Hi ha una forma de comprovar que és un autor universal i és que en el moment que se'l comença a conèixer va a Hollywood, i evidentment en aquells moments del començament del cinematògraf, el que sí està clar és que la indústria dels Estats Units no hagués consentit portar de fora a una mediocritat.
